Por Carolina Ovejero
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Guitarrista nacido en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires, el 13 de Diciembre de 1974, actualmente radicado en Santa Rosa, La Pampa.

Un ser muy autoexigente, siempre activo, trabajando, estudiando, investigando, volcándose de lleno para poder presentar a la música con profundidad y compromiso.

Sus comienzos con la Música y la Guitarra.

Comenta Palomeque que su padre nunca se dedicó a la música profesionalmente, pero que tenía todas las condiciones para lograr cosas muy buenas si así lo hubiera hecho.

Alrededor de los 10 años se da cuenta que la música era muy importante para él. Cuenta que le sacaba el pasacassette a su hermana, lo llevaba al colegio y mientras todos iban a jugar al recreo, él en un rinconcito quedaba escuchando música.

Sus primeras experiencias musicales no fueron óptimas, pero evidentemente su vocación fue más resistente a pesar de ellas. Relata una anécdota en la que fue “uno de los tantos que sacaron de las filas del coro del colegio” debido a su registro grave de voz. Esto generó en Roberto Palomeque una especie de incomodidad con el “hacer música” pero ello no le impidió llegar a ser lo que es hoy: un gran músico.

Otro hecho  que se hace presente fue una ocasión en la que su madre en un evento gana una guitarra;  como en su casa nadie la ejecutaba fue guardada sobre un mueble y cada vez que él se acostaba a dormir la miraba. Largo tiempo quedó allí, hasta que un día la bajó, comenzó a conocerla, jugar y experimentar, sacando melodías de las canciones de la radio. Llegó un tiempo en que ya no salía de su habitación por hacer ese juego auditivo-musical – ni los mandados realizaba – fue entonces cuando su madre un día, cansada de su ausencia y distanciamiento, le rompe la guitarra. Evidentemente su pasión demostró otra vez ser mas fuerte y luego de insistir y perseverar logró que su mamá le comprara una nueva guitarra.

Estaba todo el día con el instrumento, como contaba Roberto, había  ya sacado un poco mas de 4 acordes, hasta que una amiga le recomienda ir a una escuela de música, es entonces cuando se presenta al magisterio de música “Centro Polivalente de Arte” finalizando luego de 5 años la carrera. Para esa época, le dedicaba 8 horas por día aproximadamente, a escalas, ligados, traslados y todo tipo de ejercicios de técnica, porque sabía lo valioso de ese estudio sistemático.

Posteriormente y una vez adquirida esta formación académica – interpretando muchas obras de Agustín Barrios por nombrar uno – la orientó hacia la composición y los arreglos populares, por ser la música que siente lo representa.

Formó un grupo vocal con chicos, participó como coreuta en varios y diversos coros, realizó arreglos para un cuarteto vocal, creó un trío de guitarras de música popular con alumnos suyos, actualmente está preparando repertorio para dúo de guitarras junto a Juan Cruz Santa Juliana.

Los Maestros y su camino.

Nombra a muchos que fueron parte de su formación y grandes docentes de quienes está agradecido.

Ejemplos de grupos folklóricos como “Los 5 del Norte”, “Cuarteto Zupay”, “Los Huanca Hua”, marcaron una época muy importante y fueron su gran disparador.

Un amigo y maestro, muy importante para él, Jorge Olguín, también de Trenque Lauquen, con un gusto y una gran sensibilidad musical lo llevó a ver todas esas particularidades de la música popular; a través de su habilidad auditiva, de reconocer armonías, analizar qué esta pasando en cada frase. Todo ello generó en él grandes conocimientos que lo conformaron y le  abrieron perspectivas además de permitirle percibir muchas cosas del mundo de la exploración musical.

Sueños y Lugares.

Su Sueño: Ser director de orquesta. Su limitación: Estar trabado en su lugar natal. Concebía no tener posibilidades de enseñar allí lo que había aprendido.

No pudiendo resolver el tema laboral – a pesar de estar musicalmente muy bien preparado – complementaba sus actividades musicales con trabajos relacionados a la educación física.

En el camino conoce a una persona que confió en él – que lo había conocido como deportista – e intenta persuadirlo de vivir en Santa Rosa, La Pampa. Lo convence – sin saber aún que era músico – para ir a trabajar una temporada en una pileta Santarroseña. A los tres días de instalarse en La Pampa llega a sus manos “El Cancionero de los Ríos” – libro que contiene las canciones populares de la provincia. Inicia una etapa de abordar conocimientos acerca de los personajes mas representativos del lugar como Juan Carlos Bustriazo Ortiz o Julio Domínguez “El Bardino”. Es así como toma consideración del material que allí había, de a poquito se fue metiendo en el ámbito, fue entablando relación con músicos de la región y logró ganarse su espacio…¿uno de los motivos?..haber incursionado en la obra de Guillermo Mareque – tan conocido por los lugareños y lamentablemente tan poco difundido más allá de su terruño.

Actividades y Proyectos.

Trabajó en un comercio y con alumnos particulares, esta última  es una actividad que hoy mantiene. Su recorrido lo lleva a contactarse con un flautista con quien actualmente trabaja en la “Orquesta Infanto Juvenil de la Unidad Educativa Nº 7” la cual dirige y arregla, así es como van creciendo su actividad y sus lazos.

Además de estas labores, compone y dirige sus propias obras en su orquesta particular “Revirados” que consta de 9 integrantes – con un único interés:  ”Hacer Música” – debutaron en la presentación del disco “Un animal que canta y sueña” de Julio Lacarra y cuentan ya con varias presentaciones.

Actualmente está comprometido con la música ciudadana, estudia la época de las orquestas, las obras mas importantes, las ubica en sus contextos, para poder interpretarlas en su esencia pura, transportando la música al hoy sin desvirtuar el concepto o las melodías y de esta manera, enriquecerla con los colores actuales. Todo un desafío…que viniendo de su impronta sabemos logrará.

Roberto, te agradezco totalmente  el tiempo que brindaste, que esperaste y  la seriedad  con la que abordas la profundidad de la Música.